近代以降，山水画创作很容易陷入步履古人的窠臼而缺乏创造性。虽石涛老人“笔墨当随时代”的教训仍如雷贯耳，能落到实处的创作者却少之又少。作为家学渊源深厚的画家，寿觉生老师的传统笔墨功力自不用说。但他在学画之初就有了革新以及保持独立个性的观念，在创作上不断进行新的尝试，不同时期作品呈现出不同的风貌。

历代中国山水画都以“气韵生动”视为至高境界，宾虹老认为“气韵出自笔墨”。寿老师近期的作品风格的更为讲究笔墨情趣，重笔墨，形式、构图较之前更显出其独到之处：画面疏松凝练且厚重，点、线到面，以墨代彩，突出了墨色的作用，画面出现了传统表现技法中少有的大片留白、堆积墨点等画法。他用最湿润朴拙的笔触表现坚硬的山石，柔软舒卷的云雾衬托出山石的峥嵘嶙峋。画中笔笔交错，物体的体积、明暗、空间和气氛都被调动起来。云海翻腾舒卷、迂回弥漫，山石坚硬浑厚却始终苍润有力的质感被描绘得淋漓尽致，大大丰富了作品的表现力。

对于寿觉生老师而言，其作品不仅是意象的表现，更重要的是其中精神性的表达。“搜尽奇峰打草稿”，寿觉生老师虽无法依前人法广泛游历大江南北，但他仍然在各地自然山川中寻找题材和灵感，逸笔草草，意在笔先，笔随心动，注重画面的内心经营，作品呈现出大不同于古人的当代风貌。

宋人郭熙在其著作《林泉高致》中道出了前人画山水的意图：“君子所以爱夫山水者，其旨安在？丘园养素，所常处也，泉石啸散，所常乐也，渔樵隐逸，所常适也……为离世绝俗之行，而必与箕颍埒素，黄绮同芳哉。"山水有情，山川家色，寿觉生以吾家之法，写吾家山水。他以古拙朴素的笔墨，为我们描绘出一个宁静的心灵栖息之所，一个可遇而不可求的精神家园。